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入行那阵，我以为画册只是排版的活儿
刚入行那会，我就是个挤地铁的普通设计师，没背景没资源，领导派的活儿就是改画册，改到吐。那时候觉得画册就是把图片文字堆好看，直到第一次做一本关于某个实体的画册，客户改了八版，我憋得慌，最后偷偷把客户自己拍的一张旧角落的照片换进去，还把页码的字体改成自己手写的笔锋，结果客户说「这页有我们的味儿」——那是我第一次明白，画册不是元素的堆砌，是把人的情绪折进纸里。
患得患失的那些夜，怕自己被AI挤掉
AI刚出来那阵，我每天刷设计圈的帖子，怕哪天AI把我的活儿抢了。那时候用AI生成画册初稿，速度快得离谱，但是总觉得缺了点什么——AI做的画册，每一页都规规矩矩，没有那种「人会犯的小瑕疵」：比如某一行的字多了一毫米的间距，某一页的纸张选了有点皱的特种纸，这些我刻意留下的「不完美」，是AI做不出来的。那阵子我纠结过，要不要跟着AI的节奏走，后来想通：我做的是画册，不是AI生成的海报，画册要的是能摸得到的温度。
把不起眼的小事做到最好，就是我的发光点
后来不管做什么画册，我都盯着那些别人不在意的细节：比如画册的装订线留一厘米的留白，让读者翻页的时候不会卡字；比如某一页的配图，特意选了有点模糊的照片，因为那个画面是客户最真实的状态；比如字体选的是有点钝的黑体，而不是圆滑的，因为要符合客户的调性。不用想着出人头地，把手上的每一本画册做好，把每一个小细节抠到位，就是我这种平凡设计师的价值。
AI时代，设计师要攥紧自己的「人味」
现在AI是工具，不是对手。我会用AI做初稿的框架，但是最后调整的部分，全是我自己的判断：比如画册的开本选方的还是竖的，比如纸张用哑光还是光面，比如某一页要不要加个小小的压痕。这些选择，是AI给不了的——因为AI不懂客户的情绪，不懂画册要传递的故事。我们不用怕AI，只要守住自己的「人味」，把画册做得有温度，就不会被替代。