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一、那些攒在手里的小成功
不是什么获奖的大项目
就是去年接的一个不大的展厅，甲方要的“有记忆点”，我改了八版，最后在入口处加了个能蹭地面光影的小台阶，没花多少钱，甲方后来跟我说，好多人特意在那拍照片。那时候觉得，原来不是越大的设计越出彩，是把不起眼的细节磨到发烫就行，像寒露那天的阳光，不烈，但是够暖，能在小地方留印子。
二、那些摔过的坑，现在还硌手
甲方要的“高级感”和我要的“落地感”打架
有个展厅，甲方非要用那种反光极强的金属板，说显档次，我算过成本，那玩意儿不仅贵，还会晃眼，看展品的时候都受影响。我跟他掰扯了三次，最后妥协的是，把金属板换成磨砂的，他也没亏多少，展厅的质感反而出来了。那时候才明白，设计师的“坚持”不是对着图纸较劲，是盯着用户的眼睛——看展的人，才是展厅的主角，不是甲方的审美傀儡。
三、AI来了，我没慌，只是多了个工具
别把AI当对手，当跑腿的小弟就行
现在用AI出草稿，快是快，但那些草稿都像批量做的包子，馅都一样，没魂。我要做的，是把AI的“标准化馅”换成我攒的“手作料”——比如某个展厅的角落，我会放自己拍的老照片碎片，或者用手绘的线条勾展品的影子，这些AI学不来的，才是我能站得住的地方。患得患失的时候就想：AI能画一万个展厅，但画不出我改了八版的那个小台阶的温度。